DIGIGARABATOS
domingo, 26 de enero de 2014
viernes, 24 de enero de 2014
Lourdes Manzanera - Lámina 20 - Ejercicio de ampliación sin cuadrícula.
- Ejercicio de ampliación sin utilizar cuadrícula: león.
Hecho y sombreado a lápiz.
LOURDES MANZANERA: LECTURAS DE BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA: tema 10
Tema 10: “Didáctica
de la Expresión Plástica o Educación Artística”
Ricardo Marín Viadel
En
el texto que a continuación se va a resumir, se centra en la Didáctica de la Enseñanza
Plástica (en adelante, DEP) que tiene como objeto el proceso de enseñanza y
aprendizaje de las Artes, las Culturas y las Comunicaciones Visuales. Los
elementos que conforman la Didáctica de la Expresión Plástica son: enseñanza,
dibujo, alumnado y escuela. No sólo se preocupa únicamente del qué y cómo enseñar,
sino que también se ocupa del para qué educar en arte.
Para centrar la DEP es necesario considerar
cada uno de los cuatro elementos que la componen: enseñanza, dibujo, alumnado y
escuela; ya se lleve a cabo en el sistema educativo formal (colegios, escuelas
de artes…) o en la educación no formal (museos, galerías de arte, fundaciones,
etc.). La DEP, estudia por un lado la educación artística y por otro la
educación estética, pero existen controversias y divergencias de significado
entre las dos.
En cuanto a la educación formal, la DEP está
presente en todos los ciclos y niveles del sistema educativo español. Durante
la Educación Infantil, el dibujo, la pintura, el modelado y las construcciones
con papel, cartón y plastilina ocupan la mayor parte de las actividades
escolares. Los objetivos de la Educación Artística suelen enunciarse de manera
general, insistiendo en el desarrollo de las capacidades creativas, la
comunicación y expresión a través de la creación de imágenes y el conocimiento
y comprensión de las obras artísticas. En Educación Primaria, la materia abarca
aproximadamente un 8% de la carga horaria del alumnado, y al igual que en
Educación Infantil, no está impartida por profesorado especializado. Los
contenidos en Primaria giran en torno a tres temas básicos:
- La percepción de formas e imágenes,
potenciando la observación y la imaginación, al tiempo que la experimentación con
materiales y procedimientos.
- La producción de obras artísticas,
proporcionando y utilizando los materiales más convenientes.
- La morfología y sintaxis del lenguaje
plástico, a través del estudio de sus principales elementos (línea, color,
textura, forma, etc.) y
descubriendo las posibilidades de las nuevas tecnologías, insertando los
conceptos más formales de obra de arte.
Se hace en el texto también, un repaso
de la situación institucional de la DEP en la estructura del sistema educativo
español, en tres ámbitos:
- Centros independientes especializados
en Educación Artística.
- Departamentos o escuelas en el seno de
Facultades de Educación o Formación del Profesorado y departamentos.
- Centros en Facultades o Academias de
Bellas Artes.
El autor sintetiza las tendencias
contemporáneas más interesantes en la DEP:
- Educación Artística Multicultural.
- Educación Artística Feminista.
- Educación Artística Medioambiental.
- Educación Artística Multimedia.
- Educación Artística Postmoderna.
- DBAE o “Discipline Based Art
Education”, es decir, Educación artística como disciplina.
Finalmente
destacaré un apunte que aporta el autor de este artículo, y es que actualmente
nos encontramos con que no hay profesores especialistas en Educación Artística
para Infantil ni Primaria. El profesorado de Secundaria que sí es especialista
puede no haber cursado el CAP, por lo que no tiene formación pedagógica
adecuada. Para ser un buen profesional en Educación Artística es necesario formarse
como profesores de Artes Visuales. Tan importante resulta enseñar Educación
Artística desde los primeros años de la formación escolar y a lo largo de toda
ella, como que los encargados de hacerlo sean verdaderos especialistas en la
materia.
LOURDES MANZANERA: LECTURAS DE BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA: tema 9
Tema 9: “Departamentos de didáctica en instituciones
culturales artísticas”
“Aprendiendo a ver. Acercamiento al
lenguaje artístico y al arte contemporáneo para alumnos de primaria”
Tamariz Sáenz, M. (2002)
En este artículo, el autor aborda el
problema de los profesores de Primaria para enseñar el lenguaje artístico y el
arte contemporáneo a sus alumnos. Para ello, analiza tres guías didácticas
publicadas por pedagogos del Centro de Arte Reina Sofía dirigidas a alumnos de
Secundaria:
- Guernica:
Cuaderno de precio asequible. De las tres partes en que se divide es en la
segunda donde el alumno puede desarrollar mejor su capacidad de
comprensión y percepción con los ejercicios que se propone.
- Louise
Bourgeois. Memoria y arquitectura: cuaderno biográfico de la autora que
presupone unos conceptos que los alumnos no tienen. Requiere para su
comprensión de una previa preparación y explicación.
- Tápies
y 7 Tápies: cuaderno con un texto claro y buena distribución, en suma
resulta muy práctico.
Propone Tamariz una metodología de
trabajo aplicable a visitas a museos o exposiciones que parte de una sesión
previa a la visita en la que a los alumnos se les presentarán los valores
visuales de las obras que vayan a ver, para en sesiones posteriores trabajar
sobre ellos hasta su total asimilación. La elaboración de un
tablero-puzle para afianzar conceptos básicos del área de plástica sería una
buena actividad. Después de la visita los alumnos podrían realizar una obra
para mostrar lo aprendido libremente, sin normas, y con música de fondo. También
es aconsejable llevar al aula actividades con fotos para que el alumno pueda
apreciar los cambios de forma, de situación o de texturas diferentes.
Valoración crítica y actuación en el aula
Según el autor, el arte contemporáneo constituye
un medio por el que el alumno conoce el arte, y aprende actitudes y
valores necesarios para su formación integral y su socialización. En el currículo
de Educación Primaria se justifica el carácter obligatorio del área de
educación plástica, sin embargo en la práctica se reduce a dibujar, pintar
o explicar conceptos difíciles de comprender por los alumnos sin fomentar la
creatividad o expresividad en ellos. Quizá sea porque, como dice Tamariz, los
profesores tienen una escasa formación o si la tienen no saben cómo hacerse
comprender, o porque el centro carezca de los recursos materiales necesarios.
Dentro del aula planificaría actividades
que, partiendo de conceptos explicados y comprendidos por los alumnos,
plasmen que han captado lo mostrado. Por ejemplo, una vez explicada la técnica
de un collage en la siguiente clase los alumnos traerán todo aquello que
quieran para realizar uno propio de temática libre.
jueves, 23 de enero de 2014
LOURDES MANZANERA: LECTURAS DE BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA: tema 8
Tema 8: “La imagen como recurso
visual en la sociedad contemporánea”
“Modos de Ver”.
Capítulo 7.
John Berger (2010)
El artículo que a
continuación se va a resumir habla sobre la importancia e influencia de las
imágenes en nuestro día a día. La publicidad hace que cada día miles de esas imágenes
nos estimulen sin apenas impacto, a la vez que con su propio lenguaje influye
muchas veces en nuestras decisiones a pesar de nuestra libertad de elección.
Las empresas persiguen el mismo objetivo de venta ofreciendo una imagen de
nuestra propia imagen con el producto que vende, por ello actúa con las
necesidades del espectador. La envidia es un elemento de reafirmación ante los
demás con la que juega la publicidad.
Existe una
relación de la publicidad con la pintura al óleo. En la publicidad hay
muchas referencias a obras de arte del pasado. El óleo es herencia cultural de
lo que significa ser un europeo culto, representa el espectador-propietario
representando la propiedad privada (eres lo que tienes). La publicidad es la
cultura de la sociedad de consumo, y con las innovaciones técnicas como la
fotografía se busca actuar sobre el espectador para que adquiera lo que
realmente está viendo (ya que es una imagen tal cual el producto).
La función de la
publicidad cambia de mostrar (en óleo) lo que el dueño ya disfrutaba, a lo que
el espectador debe conseguir (el producto que ve en la publicidad).
A nivel social, la
publicidad está presente en la decisión de todos, por lo que existe un importante
sistema filosófico detrás.
La publicidad se
convierte en una vía de influencia que percibimos diariamente. Mientras que con
el óleo se refleja la realidad, con los nuevos medios se crea en los
espectadores la necesidad de productos.
Debemos reflexionar con
nuestros alumnos sobre la influencia de la publicidad y hacerles críticos
ante ella, de aquí la importancia del lenguaje visual. Para trabajar esto
podemos seleccionar folletos publicitarios para analizar realmente lo que nos
hacen creer. Un ejemplo de ello, pueden ser los perfumes que nos muestran poder
alcanzar con la fragancia un estatus o situación superior a la real.
Concluye
el artículo con una frase que me gustaría destacar por lo reveladora que es: “la
publicidad es la vida del capitalismo – en la medida en que sin la publicidad
el capitalismo no podría sobrevivir – y es al mismo tiempo, su sueño”.
LOURDES MANZANERA: LECTURAS DE BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA: tema 7
María Lourdes Manzanera Marco.
Tema 7: “Aportaciones
de la educación artística al desarrollo humano y al currículum escolar”
Didáctica
específica de la expresión plástica. Capítulo 7. Teoría de la enseñanza
artística. pp. 37-47
López Salas, J. L. (1999)
En este texto el autor trata sobre la
didáctica de la expresión artística. En primer lugar, trata las orientaciones
didácticas, partiendo de un sistema tradicional que estudiaba la geometría con
sistemas de representación objetivos, reproducción de volúmenes reglados,
color, etc. de una forma progresiva y con unidades didácticas basadas en las
experiencias del profesor. Actualmente se han ido añadiendo otras materias como
la estética, el diseño, etc. De forma que el profesor de Expresión Plástica en
la actualidad debe poner su interés tanto en aspectos teóricos como en
contenidos y prácticas.
Las corrientes didácticas actuales
van desde la educación por el arte (usa el arte en todos los aspectos
educativos), la expresión plástica como lenguaje, como actividad creadora,
desde un punto de vista tradicional (se entiende la actividad plástica como una
extensión de la artesanía), como un elemento globalizador, para el desarrollo
de la actividad estética, y por último proporcionando una educación de la
visión artística (defendido por Eisner, el cual hacer una reflexión
filosófica acerca de las diferentes teorías de la educación planteando una
visión progresista de las didácticas).
Muy interesante resulta el apartado
siguiente, en el que el autor indica cuáles son las necesidades de la
Educación Artística. Aunque bien es cierto que el arte está presente
en todos los momentos históricos de una cultura, pueblo, o sociedad; también
tiene fama de no ser útil. Sin embargo, esto es una contradicción, porque
cualquier objeto ha de diseñarse antes de fabricarse. Primero se dibuja,
después se produce. El arte tiene importancia históricamente y biológicamente,
ya que todos los humanos a lo largo de la historia tenemos la necesidad de
producir y disfrutar de objetos artísticos y esto es una cualidad innata.
La persona dedicada a practicar arte, es
decir el artista, tiene una necesidad muy clara que es el placer estético.
Desde la perspectiva del educador, las “necesidades” que cubre el arte
son más amplias. Algunos autores consideran que el niño empieza a dibujar
por una motivación. Cuando éste empieza a hacer garabatos, tan pronto como
tiene control de estos y en el momento que significan algo para él, en ese
momento el placer es estético y se puede hablar de arte infantil.
Desde un punto de vista productivo, el
arte satisface la necesidad de placer estético. Aunque desde la antigüedad se
han realizado obras de arte con el fin de decorar otras obras arquitectónicas,
no es hasta el siglo XVII cuando se edita el primer libro para niños con
láminas e ilustraciones, con la revolución industrial aparece el diseño,
incluso se ha utilizado para influir en las opiniones de la gente (se usa en
publicidad para incitarnos a comprar un determinado producto).
LOURDES MANZANERA: LECTURAS DE BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA: tema 6
María Lourdes Manzanera Marco
Tema 6: “Análisis del desarrollo
del dibujo espontáneo en niños/as”
“Desarrollo de
la capacidad intelectual y creativa”
Capítulo 8. La conquista
de un concepto de la forma.
Lowenfeld, V. y Lambert, B.
El texto que aquí se va a resumir está
encuadrado en un libro que analiza el desarrollo del dibujo espontáneo en los
niños, y que en su capítulo 8 habla de la importancia de la fase esquemática y
su adquisición, en niños de entre 7 y 9 años.
1. La fase
esquemática de 7 a 9 años.
Esta fase se basa en cómo
representan los niños los objetos y las personas que les rodean. Se inicia
alrededor de los 7 años de edad. Resulta muy importante, porque en esta fase encontramos
los distintos esquemas que los niños tienen en su cabeza, que a su vez están
determinados por varios factores: cómo lo ve el niño, lo que significa para él,
experiencias anteriores, etc.
2. Características de los dibujos esquemáticos.
- El esquema humano: el
niño dibuja una figura humana reconocible: cabeza, tronco, extremidades, e incluso
a veces un cuello. El tronco lo sustituyen por ropa y lo más llamativo es que
ya aprecian que hay una simetría bilateral. Usan mucho las formas geométricas y
repiten siempre el mismo patrón.
- El esquema espacial: los niños
identifican la línea por el uso que le pueden dar en su vida diaria para correr
o saltar, por ejemplo. Es como un soporte, como el suelo o una calle. La línea
básica pasa a formar parte del paisaje.
El plegado en representaciones espaciales subjetivas
significa que los niños dibujan figuras que parecen estar boca abajo. A veces
no usan la línea básica y dibujan las figuras como que estuviesen alrededor de
una mesa. También dibujan combinando plano y alzado. Por ejemplo, se
dibuja una mesa como si estuviese volcada hacia el espectador y los comensales
de perfil.
La
representación denominada como rayos x, es una forma de representación espacial
en la que el niño le da importancia tanto a un objeto o un paisaje y lo que se
encuentra en su interior, como en el ejemplo de la mina de carbón.
- Representaciones de tiempo y espacio: suponen
una gran fuente de recursos para la motivación. El objetivo es contar
historias. Dibujan varias acciones que ocurren en tiempos distintos de forma
parecida a la que se vería en un cómic, aunque la mayoría de veces no estén separadas
las acciones por líneas.
- Significado de las variaciones en el esquema:
se trata de las variaciones de tamaño en los dibujos. Las cosas que los niños
dibujan grandes es porque les dan mucha importancia en ese momento. Los niños
más pequeños muestran menores variaciones.
- Significado
del color y el diseño: el niño empieza a encontrar un orden lógico en
el mundo y establece relaciones con las cosas que le rodean.
3. El desarrollo del niño en
la escuela primaria.
Se determina en este punto que cuando el niño empieza
a desarrollar los esquemas es cuando empieza a relacionarse con los demás y con
el medio. Los dibujos reflejan su desarrollo psicológico.
4. Los dibujos
esquemáticos como reflejo del desarrollo.
El conocimiento activo del
niño muestra su concepto del mundo y lo expresa en sus dibujos. Como se ha
dicho anteriormente, los dibujos son fiel reflejo de lo que el niño va
incorporando a su esquema de percepción.
5. Motivación artística.
Sus producciones artísticas
deben ser estimuladas en un ambiente flexible y abierto para fomentar la
creatividad.
6. El tema
El
profesor debe mostrar temas interesantes para el alumno, que potencien el uso
flexible del esquema.
7. Materiales artísticos
Hay
que presentar el material apropiado y dejar que el niño lo use
libremente, usar el mejor material específico para la modalidad elegida y
no abrumar con demasiado material.
LOURDES MANZANERA: LECTURAS DE BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA: tema 5
MARÍA LOURDES MANZANER MARCO.
Tema 5: "El lenguaje plástico y visual: conceptos básicos"
“El lenguaje
visual”
Acaso, M.
Al igual que el oral o el escrito, es
importante tener en cuenta que el visual un tipo más de lenguaje. En este tema
se va a analizar los dos grandes grupos de herramientas con las que se
construyen los significantes y significados del lenguaje visual, que son las
herramientas de configuración y las herramientas de organización. A
continuación explicaré resumidamente cada una de ellas.
-
Herramientas de
configuración:
TAMAÑO: los criterios de selección del tamaño son:
·
Impacto
psicológico.
·
El efecto de
notoriedad.
·
La comodidad de
manejo o de ubicación.
FORMA: es la determinación exterior de la materia.
Se puede clasificar en dos grandes grupos:
·
Formas orgánicas
o naturales.
·
Formas
artificiales.
COLOR: constituye uno de los recursos más
importantes para transmitir significados a través del lenguaje visual. Los
colores se pueden clasificar en dos grandes grupos:
·
Colores pigmento
– síntesis sustractiva: cian, amarillo y magenta.
·
Colores luz –
síntesis aditiva: se crean por combinación de los anteriores, y son: rojo,
verde y azul.
Para transmitir un mensaje, es imprescindible
dominar tres aspectos relativos al color, que son: luminosidad, saturación y
temperatura. Además de esto, los criterios para la selección del color son los
siguientes:
-
Contenido
simbólico.
-
Calendario
comercial.
-
Contraste
visual.
-
Identificación
de la marca.
-
Identificación
con el público-objetivo.
ILUMINACIÓN: esta herramienta transmite significado
desde dos niveles:
1.
Tipo de
iluminación que elige el autor para el contenido intrínseco del propio objeto.
2.
Tipo de luz que
se utiliza para iluminar un objeto desde su exterior.
En ambos casos, los criterios de selección del tipo
de iluminación se reducen a cuatro:
-
Tipo de fuente:
natural o artificial.
-
Cantidad: claves
altas o bajas.
-
Temperatura:
caliente o fría.
-
Orientación: a
favor de lectura, a contralectura, picado o contrapicado.
TEXTURA: es la materia de la que está constituido un
producto visual, y puede ser de tres tipos: real, simulada o visual, y
ficticia.
-
Herramientas de
organización:
COMPOSICIÓN: es la ordenación de las herramientas
del lenguaje visual dentro del espacio que abarcan los límites del soporte en
la construcción de un producto visual.
RETÓRICA VISUAL: es la herramienta de organización
que se utiliza para interconectar los distintos significados de los componentes
del producto visual.
Para concluir el resumen del tema,
destacaré una analogía que se hace al final del texto para definir el
conocimiento de las herramientas del lenguaje visual: “aprender a ver es como aprender
a conducir”; su aprendizaje es lento y consciente al principio, pero pasará a
ser un proceso rápido y automático. Al final, cada espectador organiza su
procedimiento particular de análisis y comprensión de aquello que observa.
Lourdes Manzanera - Lámina 19 - Artistas por descubrir.
- Realización de imágenes basadas en el libro "Artistas por descubrir" de Quentin Blake y John Cassidy.
martes, 21 de enero de 2014
Lourdes Manzanera - Lámina 13 - Ejercicio de ampliación con cuadrícula.
- Ejercicio de ampliación con cuadrícula:
lunes, 20 de enero de 2014
TEMA 10: ESTÉTICA DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS
TEMA
10
ESTÉTICA DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS
“Fundamentos
didácticos de las áreas curriculares (2000), Rico Romero, Luis. Madrid
Fernández, Daniel.
“DIDÁCTICA
DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA O EDUCACIÓN ARTÍSTICA”. Ricardo Marín Viadel.
El texto comienza con la definición de la Didáctica de la Expresión
Plástica (DEP), que es
el área de conocimiento cuyo objeto de estudio es la educación artística y
estética, es decir, los procesos de enseñanza y de aprendizaje de la Artes, la
Culturas y las Comunicaciones Visuales: del dibujo, la pintura, la cultura, la
arquitectura, el diseño, las artes tradicionales y las artesanías, la
fotografía, la publicidad, el cómic, el cine, la televisión, y la infografía,
principalmente.
En el currículum, la denominación oficial de las áreas
relacionadas con la Didáctica de la Expresión Plástica en el Sistema Educativo,
a pesar de tratarse de la misma disciplina, recibe nombres diferentes; estos
son:
Ø Educación
Artística (Educación Plástica): Infantil y Primaria.
Ø Educación
Plástica y Visual: Secundaria Obligatoria.
Ø Bachillerato
Artístico: Secundaria Post-obligatoria.
Ø Artes
Plásticas y Diseño: Formación Profesional Específica.
Ø Arquitectura,
Bellas Artes, Comunicación Audiovisual y Publicidad, etc.: Universidad.
El objetivo o finalidad
de la Educación Artística es el conocimiento, el disfrute y la transformación
de los aspectos visuales, constructivos, simbólicos, artísticos y estéticos de
la Naturaleza y de la Cultura, mediante la creación de imágenes, lo que
contribuirá a un mayor disfrute tanto del mundo como de la cultura, y un mejor
conocimiento de la experiencia humana: del amor, de la muerte, de la
sinceridad, etc., lo que, finalmente, debe redundar en una mayor calidad e
intensidad de vida a nivel personal y social.
Desde una perspectiva
funcional la DEP debe resolver dos problemas socioeducativos básicos como” Formar
artística y estéticamente al conjunto de la población” y “Formar a artistas y
profesionales de las artes visuales”.
El autor, reflexiona y
recoge las nuevas tendencias de la DEP como son la Arte-terapia, los Gabinetes
y Departamentos educativos/didácticos de Museos, Galerías e Instituciones… otro
terreno en el que se está avanzando es en el de la investigación, en el que
podemos mencionar dos aspectos relevantes:
1.
La intensa estructuración disciplinar y
académica de la investigación en Educación Artística.
2.
La aparición en los últimos años de
líneas y enfoques de investigación cualitativa.
A continuación
hace un recorrido por la historia, desde los orígenes (el Renacimiento)
a la actualidad para centrarse, después en la importancia de la formación del
profesorado en Educación Artística. Distingue dos tipos de necesidades en la
formación del docente: por un lado la formación artística del conjunto del
profesorado y por otro, la formación del profesorado especialista en las
enseñanzas artísticas. Llega a la conclusión de que el conjunto del profesorado
debe tener unas destrezas en lenguaje visual, comprendiendo y generando
imágenes, al mismo nivel que en el lenguaje verbal.
Desde mi punto de
vista, creo que las polémicas, tensiones y debates que han surgido en torno a
la denominación de esta área de conocimientos la alejan del objetivo de la
Educación Artística que no es otro que el conocimiento y disfrute de los
aspectos visuales y estéticos mediante la creación de imágenes.
Es cierto que la
Didáctica de la Expresión Plástica se considera como un saber interdisciplinar,
pero también es cierto que esto no significa que carezca de identidad propia,
por lo que hay que dar respuestas concretas a preguntas tales como: ¿cuándo?,
¿cómo?, y ¿en qué circunstancias y contextos?
A todas estas
preguntas, la DEP ha ido dando respuestas que se han concretado a través de las
áreas curriculares del sistema educativo, y a lo largo de la escolaridad
obligatoria, según el cual, los alumnos dedican dos horas semanales de su
actividad escolar a la formación en el terreno de las artes visuales. La
concreción de los objetivos me parece apropiada: 1. Desarrollo de las
capacidades creativas. 2. expresión a través de la creación de imágenes. 3.
conocimiento de las obras artísticas.
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