RESUMEN TEMA 3
MODOS DE VER
Ed. Gustavo Gili, SA
John Berger
En este libro el autor hace una reflexión sobre la
importancia del mundo de las imágenes. Al principio podemos leer una reflexión
sobre el hecho de saber mirar "lo visible no es más que el conjunto de
imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible al ser
percibida". En esta introducción el autor habla de la importancia de la
aparición de la televisión y del peligro de la manipulación de las imágenes. El
autor remarca la contemporaneidad de su libro y en su nota al lector explica
que en él se encontrarán siete ensayos visuales sobre la forma de mirar.
En el primer ensayo que es el objeto de esta
redacción los autores remarcan la fuerza que poseen las imágenes y como lo que
vemos nos afecta. El texto comienza hablando de las imágenes antes de la
aparición de la fotografía y de como esta última cambió el mundo. El texto
refleja la importancia del ojo del que mira y de que cuando miramos una obra de
arte los sujetos estamos condicionados por una serie de hipótesis aprendidas a
cerca del arte.
El ensayo habla también de la manipulación del arte
que hay por parte de unos cuantos, ¿qué paso con el cuadro de Leonardo La
Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan? Según nos cuenta el autor del texto
no es un cuadro especial o espectacular en inicio pero al interesarse por él un
coleccionista privado americano el interés por el crece de tal modo que pasa a
tener un lugar un privilegiado en la National Gallery. Por lo que las opiniones
o conocimientos que tengamos sobre una determinada obra pueden cambiar al
darnos cierta información como sucede con el Trigal con Cornejas de Van Gogh,
inevitablemente cambia nuestra forma de ver el cuadro cuando se nos da un dato
de este tipo.
La posibilidad de reproducir pictóricamente los cuadros
hace que el arte se haga más cercano en cierto modo según comenta el autor. Es
importante que dejemos de mirar el arte del pasado como algo nostálgico.
El arte ha ido evolucionando a lo largo de las
épocas, inicialmente era "propiedad" de unos cuantos pero gracias a
los modernos medios de reproducción ha salido de ese "coto privado"
para llegar a más gente pero según el autor las masas siguen ignorando en gran
parte el arte. Afirma el texto que todas estas nuevas formas de reproducción de
las imágenes tendrían mucho más sentido si adquiriesen su propio y nuevo
lenguaje y así el arte no sería algo político y de unos cuantos críticos,
revistas y editores, museos y galerías.
Al leer este ensayo me viene a la mente el sabio el
refrán que dice "más vale una imagen que mil palabras". Las imágenes
son un arma poderosa y que tal y como dice el texto dependiendo de como se
utilice una imagen puede variar su efecto en el sujeto que la observa. A veces
la vista o la perspectiva nos juegan una mala pasada y nos hacen ver
cosas que en realidad no vemos. Desde mi punto de vista se trata de un texto
algo complejo y con unas ideas expuestas de manera complicada y poco
estructurada que no me dejan entender del todo el objetivo del autor aunque
creo que el final está bien resumido y es esclarecedor.
RESUMEN TEMA 4
ARTE, EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD
JUAN CARLOS ARAÑÓ GISBERT
UNIVERSIDAD DE SEVILLA
En este artículo el autor plantea el
concepto de la creatividad y habla de él desde diferentes perspectivas y la
incursión de dicho término en la enseñanza de las artes plásticas y visuales.
Al principio del artículo Juan Carlos
Arañó habla del problema entre la cultura y la identidad explicando que es de
vital importancia comprender las formas que adopta la cultura, la cultura y el
símbolo donde explica que todas las producciones surgen en particulares
condiciones históricas y por último habla de la cultura y el arte entendiendo
el arte como un fenómeno cultural que llega a todas las personas y como una
forma más de transmisión cultural.
Seguidamente el autor plantea las
dificultades del arte para introducirse como área de conocimiento en el sistema
educativo y argumenta que mientras el arte se manifieste en forma de oferta y
consumo la forma en la que avanza la ciencia moderna y en consecuencia el rumbo
técnico y científico de nuestra época la educación artística no será otra cosa
que un adorno en el sistema educativo.
Comenta el autor también a este respecto
que para poder planificar adecuadamente la educación artística conviene
informar de los propósitos instructivos, prácticos y lúdicos y establecer con
las otras disciplinas del currículum las diferencias y conexiones que hay entre
ellas. El autor considera que necesitamos una educación artística que entienda
el arte como parte del conocimiento humano, esto significa que posea una
estructura propia inscrita en una más amplia de conocimiento general a la que
no se opone si no que la complementa. Para que la educación artística sea
significativa debemos planificarla a partir del interés y conocimiento de los
estudiantes y desde este organizar su estructura.
Tras hacer estas reflexiones sobre la
incursión de la enseñanza artística y visual en el sistema el autor centra su
artículo en el término creatividad. He de comentar a este respecto que me ha
llamado mucho la atención el hecho de que sea un término tan tardío de los años
50, la verdad es que nunca me había parado a pensar en el sentido de dicha
palabra pero la reflexión del autor ha despertado cierta curiosidad en mi con
respecto a este término ya que él mismo lo enlaza con el del genio creador
clásico ya que se puede tomar la palabra “genio” como la predecesora de la
creatividad.
La reflexión que hace el autor sobre la
creatividad en las artes plásticas, el concepto de creatividad y las polémicas
que este levanta me parece muy interesante y sobre todo los cuatro tipos de
creatividad con los que cierra el artículo: la conducta que no acepta límites,
la conducta inventiva, la conducta que supera los límites y la conducta
organizadora estética.
No hubiese pensado que este término
encerrase tanto en sí y estuviera dando tanto que hablar.
